不服卷的年轻人

你被自己的工作困住了吗？

2021年，“内卷”这个词疯狂地席卷了职场话题，也引起很多临近毕业的年轻人的恐慌—还没见识过真实职场是怎么回事，职场怎么自己就“卷”起来了？

面对内卷化的职场，有些人选择了当一个心思活络的螺丝钉，每天做好被指派的工作，只要有机会就溜去享受带薪卫生间20分钟以上，固定更新自己的简历。如果一切顺利，他们就会变成“第一批跳槽的年轻人”。有些人选择了欣然拥抱996，希望用5 ～ 10年的青春换一个成家立业的资本。根据猎聘大数据研究院发布《2020年90后职场人洞察报告》显示，将近八成受访的90后表示，只要钱给到位，卷就卷吧。幸运的话，5年存款够付二线城市首付，不幸的话可能就要自己进医院“大修”。当然还有少部分人甘当一条咸鱼，逃避进个人的世界里，用最低限度的标准去生活。但一朝醒悟过来，很可能所有的上升通道都已经被堵死了，改变变得分外困难。

其实面对内卷化的职场，你的选择不只有拥抱或逃离。当一只脚踏进成熟产业化的红海市场，也许还可以留一手给少人问津的小众蓝海。

创造你的工作利基市场

根据百度百科的解释，利基市场（Niche Market）是在较大的细分市场中具有相似兴趣或需求的一小群顾客所占有的市场空间。对有志于摆脱内卷的年轻人来说，找到自己擅长发挥的利基市场并不断耕耘也是一个值得尝试的道路。从为食物拗造型的食品造型师，到给纸片人配音的声优；从给娃娃化妆的化妆师，到打造幻想的架空场景设计师；从风头正劲的剧本杀编剧，到弘扬传统文化的汉服设计师……他们每个人在起步的时候，不仅没有人向他们保证一定会成功，甚至连自己做的事情是不是一个职业都不确定。然而，他们坚持了下来，有些人默默地用正职工作养副业，有些人压缩自己的生活成本只求经验积累，还有些人在同一个产业中来回横跳，尝试不同职位，只为找到最适合自己的位置。

“不服！”这是他们坚持的动力。不甘心自己的小众喜好无人问津，不甘心只为生存而不是生活。于是他们把自己的爱好做成了“正事儿”，甚至亲身见证了一个职业的诞生。你的dream job在哪里？如果市面上暂时还没有最合适你的位置，要不要亲自创造一个？

剧本杀编剧：

我的本子把玩家吓晕过两分钟

禾午

禾午

3 年剧本杀编剧经验，剧本杀作品《无影灯下》《招魂1》《招魂2》《怪物猎人》等，bilibili 剧本杀综艺《推理信条》第一期编剧，同时也是多年的影视剧编剧

总有人问我，写剧本杀是不是特别赚钱？我是个职业写作者，在接触剧本杀创作之前，我为影视剧创作剧本，也有自己的文学作品。3年前，我开始写自己的第一个剧本杀本子，之后我经营过剧本杀店，写过一些独家或城限本，也帮朋友的剧本杀工作室做过一些内容把控工作。作为一名职业写作者，我把剧本杀写作看得和影视剧写作、文学创作同样重要。我的合作伙伴还因为剧本杀赚到不少钱，进而在社交媒体上小火了一把，但我知道能靠剧本杀大赚特赚的还是少数。

我专门写本格推理派的剧本杀，在剧本杀类型里也被称作硬核本，特点是烧脑、游戏时间也长，通常需要5 ～ 8小时。有一阵子，圈子里说硬核本不流行了，但实际上每一种类型都有自己的忠实拥趸，只要你写得出色，参与游戏的人会玩得很嗨。与传统娱乐行业不同，这个行业没有巨头，虽然有一些在行业内比较资深的大发行，但只要有好的作品，依旧是能够出来。作品直接对接的是发行商，以及不同城市里像雨后春笋一样冒出来的剧本杀店和千千万万的年轻人，所以不会有阻力挡人出头。只要你有能力有才华，行业就会看到你。

行业黑话

盒装本：发行时不限定发售数量的剧本杀剧本。盒装本的编剧一般按照稿费获取酬劳，但对剧本的要求相对比较低。

城限本：城市限定数量发行，一般每个城市只在3 ～ 5家剧本杀店有这个剧本。

独家本：每个城市只在一个剧本杀店独家推出的剧本。

内测：剧本开发成型后，就要开始进行测试，只有经过多轮测试后，剧本才能进入发行环节。而在剧本杀展会上，店主和发行商们为了判断本子的质量，还会进行现场测试。

DM：剧本杀游戏的主持人，引导玩家更好地沉浸在游戏中。DM直接影响玩家游戏体验。

这份工作收入如何？

经常看到写着“剧本杀作者年入百万”这类标题的新闻，其实就像任何行业一样，剧本杀编剧的梯队中只有少数顶尖编剧。如果以剧本杀编剧为全职，并将目标定在精品的创作者，根据作品销售情况，月入从四五千到两万元不等。

需要怎样的入门知识？

多玩剧本杀。在不抄袭核心诡计的前提下，剧本杀作者一定要了解其他的本子好在哪里，如何设置结构比较合理，也要了解客人的习惯和想法。如果自己对某一种类型的剧本杀特别感兴趣，就要有一些知识储备。

怎样入行？

先了解剧本杀的一些剧本创作需要的点，例如线索设定、角色设定、机制设定、背景故事设定、核心诡计设定。如果有了想法，可以先试着投稿给线上的剧本杀应用，线上有1人本或2 ～ 3人本的创作需求，先试着从少量人物的游戏写作开始，学会在不同视角下设置故事结构。线上的酬劳多数按稿费计算，大概在500元～ 2000元不等。

这行有什么“职业病”？

爆肝创作，文字工作者大部分都是晚上干活，所以编剧们都练就了熬夜爆肝的习惯。

在意作品评价，收到好评就心情阳光，被差评或提出问题了就如临大敌。

建议：横向拓展你的业务能力

随着剧本杀行业的扩大，很多职业编剧和悬疑作家开始创作剧本杀。但这并不是说，专业编剧就能天然写好剧本杀。

虽然同为运用文字，但进入全新的领域，就需要根据现实需求拓展能力。就像传统媒体记者想要做好公众号也需要培训一样，职业之间的横跨需要业务能力的拓展。

食物造型师：

我不是厨师， 却能做出最养眼的美食

河马

河马

4 年食物造型师经验，主职是食物研发总监

很少人吃过我做的食物，但有很多人会为我做的食物“买单”。作为食物造型师，我的“金手指”会让食物摆出最诱人的pose，而谁会拒绝这份美味呢？

2017年，我开始帮商业品牌做拍摄中的食物造型，因为之前做美食KOL积累的经验和人脉资源，开局还不错。迄今为止，我服务过麦当劳、肯德基、福佳白、乐事、嘉宝等品牌的平面拍摄。食物造型看起来很轻松有趣，实际上并不简单。早在最初拿到拍摄方案的时候，我就需要和客户及摄影师确认是俯拍还是侧拍、强调哪一种食物元素、食物如何呈现、用怎样的餐具、图片整体基调等。每次拍摄我都要带上自己的瓦斯炉、新鲜食材或半成品，以及全套的工具。当模特开始化妆，摄影师开始布光，我也开始了操作。比如拍一个草莓蛋糕，A种草莓的顶萼好看，B种草莓的果实好看，那我就需要用小镊子把A种草莓的顶萼粘在B种草莓上。拍一碗面，面条的走向是怎样的，浮出汤几毫米，都要精确布置。遇到拍啤酒或冰淇淋的时候，情况更复杂，为了保持啤酒丰富的泡沫，需要使用搅拌机或增加一些化学药品，而想要冰淇淋在拍摄期间不融化，也需要提前做好道具。我的手机里存着成百上千张样图，都是关于食物的各种细节。

行业黑话

出品：指食物最终呈现在镜头中的立体造型。产品饱满有层次感，将每一种食材都恰到好处地体现在镜头前，就是一份很好的出品。

塑形：为了拍摄需求而用物理或化学的方法将食物保持在完美的形态。例如一个鸡翅在塑形后会显得更大更诱人，看上去也更香脆。每种食物都有特定的塑形手法。

这份工作收入如何？

食物造型师每次拍摄报酬也可以达到四五位数（视工作难度而定）。好的食物造型师，每个月有两三单商业工作，就可以轻松在一线城市里很好地生活，并且工作时间灵活。

需要具备怎样的入门知识？

目前食物造型师的背景大致分为两类。第一类是从专业厨师学校毕业，有丰富的食物制作经验。第二类是美食博主出身，知道怎样把一道菜拍好看，对食物的色彩学、餐具搭配也有一定经验。

如何入行？

留意食物造型工作室或造型师个人招聘助理的信息。通过在片场的近距离动手和观察，慢慢积累经验，在两三年后就可以在特定的食物类型中独当一面了。但助理阶段的收入比较少，单次拍摄的收入在800元左右，而且并不是总有工作，还需要有一份相对稳定的工作养活自己。

这行有什么“职业病”？

食材的行家里手，对每一种蔬菜水果都能说出七八种不同产地的产品名及各自的特点。

好菜上桌，先用手机摄像头疯狂“消毒”。

日常像素眼，能看出不同面条几毫米的细微宽度差别，也可以迅速为菜品找到合适的搭配餐具。

建议：瞄准那些只存在于超一线城市的超级加倍工作

有一些职业，只存在于超一线城市，从业人数有限，却拥有财富密码。只有超级城市的人口基数和行业规模，才能让他们以此为职业生存，例如文娱、体育、艺术、传媒等行业。

二次元声优：

我不露脸， 你也会为我感动

幽舞越山

幽舞越山

9 年声优经验，同时是歌手、主持人、声音导演

你可能从没见过我，但也许听到过我的声音。我为哔哩哔哩22娘、冬运会冰墩墩等品牌形象做配音，电影《大护法》里的欧阳鸣、《真·三国无双8》里的孙尚香、《剑网3》里的曲云、《非人哉》中的精卫背后也是我。我还是《 如果国宝会说话2》的主题曲《国宝之歌》原唱歌手。声音是我的舞台，录音棚就是我的办公室。

大学毕业后，我就下决心要做声优了。我不是声音表演专业，但在高中的时候，我是国内最早一批接触网络配音的人。那时还没有专门的声音培训班，我就找了一份辅助配音导演的工作，边工作边学习，帮忙做一些台本梳理的工作。在这个过程中，我看别的声优如何表演，两三年后终于有机会去录一些小的角色。可以参与录音后，我就全职投入了声优的工作。

我入行时恰好是中国二次元文化萌芽的那几年，行业里急需年轻的声音。但最近由于泛声音行业的爆发，声优已经出现了竞争逐渐激烈的态势，特别是女性声优。通常一部作品中，男性角色有七八个，女性角色只有一两个。所以，如果一个声优的表现力不佳，戏路过于单一，是不容易在行业中存活的。最近一两年，我在尝试转行成为声音导演，从声音的概念上去梳理作品中的声音逻辑关系，和演员沟通他们对角色的理解，梳理人物脉络。今年是我入行第9年，前几年都是“为爱发电”，入不敷出。为了生活，我也去录过广告或兼职主播。但最近三四年，我可以维持稳定的工作收入了。

行业黑话

CV：英文character voice的缩写，指某个角色的声音。与声优不同，CV单指某一特点角色的配音。例如某个声优在一款游戏中担任某个角色的CV。

大号嗓音：并不是指声优的嗓门大或者身材魁梧，而是天生嗓音有厚度。与此对应的还有中号和小号声音条件。

男声女优：指为少年角色配音的女性声优。例如《火影忍者》的漩涡鸣人、《航海王》的路飞等都是由女性声优配音的。

气泡音：一种充分放松喉头后的发声，是声带震动的最初状态，发出的声音是最低声区。网络上常常将气泡音概括为“渣男音”，实际上只是运用了“气泡音”。

皮下：粉丝不仅喜欢声优配音的某个角色，还粉上了角色“皮下”的那位配音演员。很多著名声优都有自己的粉丝群体。

跑棚：声优的工作日常就是每天赶往不同的录音棚，完成自己那部分配音工作。

出来一点儿：指音量和声音表演的程度再放开一些。

暗杠：在配音中表现稍微有点瑕疵，但不是很明显。

这份工作收入如何？

签约工作室的声优会有公司针对个人特点制定发展方向，在配音的同时，还会接唱歌、舞台表演等工作，工作量比较稳定，可以拿工资和五险一金，但相对受到约束会比较多，也会有经纪公司分成。而不签经纪约的声优生活更自由一些，收入完全由自己的工作组成。和其他行业一样，声优收入和业务能力成正比。名气大的声优工作机会多，收入丰厚，但不知名的声优则就过着一般的北漂、沪漂生活。

需要具备怎样的入门知识？

由于声优是用声音演绎角色，所以需要具备标准普通话、熟练的发声方法和技巧，能够熟练地用声音表达喜怒哀乐，以及具备专业系统的表演知识。手机应用里经常出现的声优培训小广告，声称19.9元上几节课就可以做声优，你可千万别信。近年来成功入行的声优，很多都来自专业艺术院校的表演或传媒专业。

如何入行？

一些培训机构会组织全日制培训班，系统性地完成声音、台词、表演等专业课程学习。这之后是1 ～ 2年的跟棚实习，参与群杂录制，近距离观察前辈们怎样录音。如果进步明显，会有一些角色的试音和录制机会，再经历两三年的沉淀和一定工作量的积累，才能成为一个合格的声优。在积累经验阶段的收入可能比较微薄，很多人都是贴钱学艺。不过，大家也可以通过兼职当声音主播、录制有声书等方式赚取生活费用。如果外形条件好，声优也可以转型为歌手或舞台剧演员，甚至国内还出现了以声音为卖点的偶像组合。也有一些人会选择转行成声音主播和有声书播讲者。在泛声音行业里，其实大家的工作都有互通之处。

这行有什么“职业病”？

随时随地观察生活，因为声优以声音为表演载体，所以就算在生活中遇到很极端的状况，潜在人格都会开启默默观察模式，并把周围人的真实声音反应记录下来，作为表演的素材。

日常精分，时常把自己代入不同的角色身份去思考，甚至在脑海里默默开始表演对话。

一定概率会患上呼吸系统慢性病，高度依赖声音的工作，在用声过度时很容易磨损声带和呼吸系统，导致鼻炎或咽炎。

随身包里的标配是笔和保温杯。笔用来画台词本，标记表演要点；而保温杯则用于录音期间时不时轻微润嗓。

建议：在热门行业里找到最适合自己的生存方式

声优行业虽然存在已久，但随着网络有声书、广播剧、播客等形式的发展，最近几年涌入了大量从业者。正如幽舞越山提到的，声优行业门槛较高，并不是每个人最终都能达到声优的专业程度，但如果仔细观察整个声优行业，就不难利用自己的优势找到生存方式。例如，女性小号声优竞争比较激烈，那么可以多磨炼网感，提升自己做主播的优势。

汉服设计师：

我不是穿越， 我只是喜欢为国风少女设计

黛黛

黛黛

8 年汉服设计经验，汉服KOL，千黛远山汉服品牌创始人，原为服装行业从业者

我成为汉服设计师已经8年了。那时我还是东华大学服装设计与工程专业的大二学生，因为喜欢传统文化，我参与的课题方向就是传统服饰研究。恰好当时学校里有个大学生创新创业的项目，我就申请了名额，开始做汉服。第一个系列有3套衣服，自己拍了照，发了微博，然后就开了淘宝店开始售卖了。

8年前几乎还没有成熟的汉服商家，款式少，好看的就更少了。所以我设计的偏少女感的汉服及婚服等非常受欢迎，一下就有了市场。但因为汉服毕竟是小众，也为了能积累更多经验，毕业后，我还是找了一份和服装行业相关的工作上班。只在周末做自己的汉服设计，经营淘宝店铺。这样蛰伏了好几年，直到3年前汉服市场迎来了大爆发，设计汉服的收入终于超过了我上班的工资，我就开始全职做汉服设计师。我的团队从一开始到现在，核心成员就只有4个人。我们几乎要包办从创作到工厂盯打样到营销与销售的所有过程。我们的坚持等来了一个全新职业的诞生。

行业黑话

古墓派：只接受与完全还原文物服装的汉服爱好者。后来在这个基础上，又发展出古墓派仙女，即严格遵守传统形制，但在绣花、材质方面有创新的汉服爱好者。

袍子：同袍的昵称，指喜欢穿汉服的人。

穿山甲：穿山寨汉服的人。

这份工作收入如何？

早年汉服市场小，很多设计师不是服装专业出身，都是自己亲手做，缺乏规模化生产，导致单价过高，自己也赚不到钱。

但市场在不断成长，无论是做汉服的工厂还是买汉服的客户，都比之前多了很多，成本和价格都能控制在市场可接受范围内，设计师的收入也就上去了，收入达到五位数不成问题。

需要怎样的入门知识？

了解中国传统服饰的种种形制规则，这是汉服设计师创作的大框架。传统服饰与当时所处的社会与自然环境、社会生产力、社会阶层划分直接相关，越了解历史，越容易理解当时的华夏民族是如何从穿着上体现美的。

如何入行？

由于有形制的限制，汉服设计师的门槛并不高，任何对汉服有兴趣的人，都可以从给自己做一身汉服开始接触这个行业。但当进入这个行业后，你就会发现审美是很重要的，不仅要尊重历史，也要懂得如何让那些传统工艺符合现代人的穿着审美。

这行有什么“职业病”？

打开手机通讯录，联系人里一长串儿非物质文化遗产传承人的电话微信，为了在自己的设计中融入一个独家工艺，还要到乡村里去寻访绣娘。

日常汉服实践者，汉服设计师本身通常都会成为“汉服代言人”，每天好像不穿着汉服就缺点什么。喜欢收集各种好看的面料。

出国旅游也会特意去逛当地的面料市场，或者古着店。各种面料小样、色卡堆了一箱又一箱。

建议：严格划分兼职与主业的时间与资金投入分配

如果一开始不能全职投入自己正在尝试的新职业，就要严格划分兼职与主业的时间分配。在计划的时间内，持续投入自己的小天地，才能不会因为热情过后就半途而废。另外，兼职的新职业不一定能在短期内就赚到钱，还要给自己制定一个合理的成本缓冲区间。很多人在刚刚起步的时候，都是主业赚钱养副业，但要把亏损严格控制在一定范围内，以免损伤元气。

娃妆师：

我为娃娃做妆面设计

清水baby

清水baby

半年DreamSky 化妆工作室主理人经验，同时是BJD 设计师、中国连锁玩偶聚会“Dollyparadise”主办人、Dollsky App 创始人、Comi Baby Dolls 品牌中国区主理人

BJD娃娃的上一次大出圈，还是某明星的生日会上收到的男友礼物，offone定制的BJD人形艺术品价值百万。那时，好多人都说BJD终于火出圈了，但作为资深娃妈我要说，除了贵和美，BJD娃娃还衍生出了很多职业。

从2003年起，中国的BJD圈一点点扩大，从最早全都是海外订购国外品牌的娃娃，到现在国内有了很多原创BJD娃娃的品牌，随着行业发展，甚至发展出了很多前所未有的职业—娃妆师、造型师、服装师、微缩景观道具师、玩偶专业摄影师等。虽然娃娃的价格都很贵，但由于对审美的高度要求、用料的复杂程度，以及全手工限量制作的高成本，所以利润真的并没有大家想象的高。另外，因为购买人群基数小，要让客人们满意，创意上推陈出新的压力也很大。

一年多之前，我成立了自己的BJD化妆工作室，现在已经积累了一些喜欢我们风格的娃妈粉丝了。我觉得作为娃妆师，创造和坚持属于自己的风格是非常重要的。在这行，每年都会流行不同尺寸、不同风格的娃娃，有时候是可爱婴儿风，有时候是病娇风，有时候是二次元，但我觉得一个好的娃妆师要有明确的妆面风格，并做好和娃妈的前期沟通，娃妈就能放心把自己心爱的娃娃交给你去化妆。妆面风格总是追赶潮流来回变换的娃妆师，其实并不讨巧，娃妈不能很好了解你的风格，就不容易累积稳定的客户群体。这个行业正在扩张，还没有达到饱和，只要有自己的风格，并且水平过硬，总能找到自己的位置。

行业黑话

太太：玩家彼此间的称谓，对资深玩家可以称呼为大大、巨巨、大触等。

裸娃：不带服装配件假发和妆容的人形素体娃娃。购买裸娃的玩家可以自行为娃娃搭配服装配饰，也可以选择自己心仪的妆师，并在沟通要求后，请其设计出独一无二的妆容风格。和裸娃对应的是“带妆版”娃娃。

开妆：妆师公布自己接下来的工作档期，接受为娃娃化妆的工作预定。

这份工作收入如何？

给BJD娃娃化妆和给人类化妆的酬劳基本相同，一个正常的妆面200 ～ 300元，特别精致复杂的会到千元以上。但一个妆面的完成时间和化法、材料、难度成正比，短则半天至一天，复杂的甚至要一周左右。目前全职妆师依然是少数，大多数会选择兼职接妆。

需要怎样的入门知识

很多妆师都是自学成才，网上会有大家分享的BJD化妆教程，目前市面也有相应的书籍。相对需要考级考证的行业，妆师的门槛并不高，全靠自己对审美的把握。

如何入行

练习大约40个妆面后，就可以在BJD论坛上发帖免费接妆了。是的，因为没有成熟的作品和口碑，这个时候，你只能用免费或极低的价格来邀请别人送娃娃来化妆。同时，你需要发布自己的作品图，让娃妈们了解你的风格和水平。在积累一定口碑后，你就可以正常开妆营业啦。目前活跃在圈内的妆师，最起码需要2 ～ 3年的经验。

这行有什么“职业病”？

互相帮衬，认识的圈内人越多，就越注重人情往来。对方出了新品，需要支持一下，而这一行的新品又特别多，漂亮的衣服、鞋子、假发买不完。

“对称”强迫症。因为娃头是手工制作的，娃妆也都是全靠手工，所以很难做到完全对称。对称就成了很多妆师的执念。

建议：做潮人生意不一定固守“一线”

BJD娃娃或其他潮品店职业收藏家，大多数分布在中国物流信息最发达的地区。但身为服装师、造型师或妆师等从业者，其实不一定要住在高物价高消费的一线城市。身处三线城市，依托工厂、人工的优势，可以致力于研发性价比更高的产品。三线城市的低消费，也可以缓解身为小众职业的身份焦虑。

架空场景复原构建师：

我在三次元里复原纸片人的梦想家园

萧影

萧影

6 年架空场景复原构建师经验，主职是cosplay 摄影师

从小到大，无论是玩过的游戏，还是看过的巨制影片，都有放大幻想的力量。我们已经习惯了在想象中或虚拟世界里成为每一种人，进入每一个世界。而我想做的，是把这种虚幻世界变成摸得到看得见的现实。

我是一个幻想架空场景的构建师，我亲手搭建了一个有十几个不同风格的实景棚，也为很多密室剧本杀店做过设计，就连我自己的家也装修成只有在动漫游戏中才能看到的场景。唐风、欧式、日式、民国、校园、暗黑哥特、废土世界、赛博朋克、中世纪……我打造的这些架空场景空间，成了成都周边密室游戏爱好者、cosplay爱好者和汉服爱好者最喜欢的场所。

我开始做架空场景搭建的时候是2016年，那时我已经是一个职业cosplay摄影师了。那时，成都的二次元文化和cosplay文化很盛行，但coser们选择拍摄的场景却有些千篇一律，我就想自己做一个。当时市面上还没有这样场景构架的概念，只有广告或电影的道具师会做一些年代感的小型道具。所以，我和团队几乎都是一点点自己琢磨出来的，从设计线稿到色调，再到购买板材和各种小道具，全部都一比一还原，连门窗都是我们做的。当然也要控制成本，一开始就是我们贴钱在做，所以点点滴滴都要精打细算。我造的空间用途很明确，就是要给喜欢幻想的小伙伴们造梦拍摄，所以既要坚固耐用，也不需要完全真实。比如唐风布景中的瓦片，有青石瓦和塑料瓦可以选择，我会选择塑料的。

有一就有二，初次尝试后，我的设计很受大家的好评，预定拍摄的人也不少。几年后，我盘下了一个更大的场地，把我想象中所有风格的场景都做了个遍。而随着剧本杀、密室行业在成都的爆炸性增长，很多老板希望能在激烈的行业竞争中给客人独特的体验，就找到我做剧本密室设计。

这么多年下来，我可能是摄影圈里最懂装修的了。最开始几年，我都是贴钱做设计，到现在架空场景设计的收入可以勉强与我的本职摄影收入追平。我很庆幸可以用我的爱好赚钱，而且给更多喜欢青年次文化的小伙伴找到了进入幻想的一种途径。

行业黑话

2D转3D：将平面图片上的效果在电脑上预搭建出立体模型，呈现3D效果，为实景搭建做准备。

末世废土风格：游戏中经常会采用的一种世界观设定，体现战争后资源匮乏的场景。

这份工作收入如何？

单纯的设计与搭建只是技术活，更需要考虑针对怎样的顾客，以及如何变现。萧影尝试了多种途径，以低廉价格开放环境给学生党们拍摄的收入用来日常养护场地，用场地的商业拍摄和以架空背景为主题的商业项目赚钱。如果以摄影师正常收入为标准的话，设计赚的钱少一些，但需要投入更多精力。

需要怎样的入门知识？

熟悉以二次元为主的架空文化，对不同时代风格的背景有自己的积累和观察。例如在不看图片不搜索的情况下，列出一个洛可可风格房间的20个装潢要点，需要有怎样的门窗、墙纸、家具、灯具和装饰品，并对当下的市场潮流保持敏锐。

如何入行？

最稳妥的方式是进入一家相关行业的设计公司或者摄影工作室，从助理的身份开始，在实践中了解不同的材料特点，掌握从图纸到实物的落地过程。专业性强的行业都有自己的圈子人脉网络，你可以先进入再思考自己在这个行业中更适合哪种职业身份。

职业寿命和发展路径

很多人以为二次元文化为主的架空设计行业是年轻人的天下，淘汰率很高，对年龄更介意。而实际上，好莱坞的道具师们通常都是经验丰富的中老年人， 日本的动画产业中四五十岁的导演、制作人也并不鲜见。只要对文化的观察有自己独特的视角，并且找到性价比最高的呈现方式，年龄在这行不是问题。反而也会有设计师本人，因为找到了自己更想尝试的领域而把精力分走的状况。

随着对场景还原的把握更准确，还可以学习CG技术，用实际和虚拟的方法让架空场景无限接近于视觉效果的“真实”。而新的技术当然会开发出新的收入渠道。

这行有什么“职业病”？

同行难找：由于架空场景设计只在娱乐产业高度发达的地区才有一定量的黏性粉丝，所以类似的职业只存在于北京、上海、广州和成都等城市。

“阴间作息”：有时候场地有搭建时间要求，工作基本都在晚上。

装修上瘾：每个工地都是展示才华的“舞台”，最终连家都装成了架空世界的样子。

建议：你的专业成果要被看到

像架空场景设计师这一类职业，虽然创意最终产出的成品炫目，但经常会面临保存期短暂的局面。临时活动场景，存在时间可能只有24小时甚至更短。所以，尽量被更多人看到，是架空场景设计师需要考虑的问题。这不仅能带来更多的工作机会，也会吸引同好，有可能碰撞出全新的合作。

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